En 2021, nous avons relancé certains styles dans une toile de coton inédite composée d'une combinaison de 80 % de coton recyclé et de 20 % de coton certifié LEED. Le coton upcyclé est un produit du New Denim Project au Guatemala qui se concentre sur la fabrication circulaire. La fibre de coton upcyclée est essentiellement constituée de déchets de fibres provenant des filatures et usines régionales. Lorsqu'il est associé à une petite quantité de coton vierge, il peut être filé et tissé avec succès pour créer un nouveau tissu.

Du fait que ce matériau est fabriqué avec du fil upcyclé, il y a plus d'imperfections dans le tissage. Ce ne sont pas des défauts : ils sont le résultat naturel de l’utilisation de fibres discontinues plus courtes et le résultat nécessaire des importantes propriétés de réduction des déchets de ce tissu. Les petits flammés, boutons et mauvais tissages n'ont pas d'impact sur l'intégrité du vêtement, ils lui donnent juste un peu de caractère et rappellent ce que représente ce matériau.

Néanmoins, nous avons retiré de l'inspection environ 100 unités dont nous considérions que nos clients ne se sentiraient pas satisfaits à 100 % en raison de défauts occasionnels ou de décolorations du tissu qui semblaient un peu plus présents que nous le souhaiterions.

C’est ici que The Perfectly Imperfect Collection a trouvé sa genèse. Les anciennes élèves d'Elizabeth Suzann, Destiny Destefano et Camille Witt, ont fait équipe avec Liz pour réparer et transformer les imperfections du vêtement en quelque chose de spécial, et peut-être mieux qu'un vêtement parfait.

Ces pièces ont été réparées, teintes et peintes pendant plusieurs mois. Voir la collection se réunir en juin 2023 sur notre ES Marketplace a donc été un moment de clôture et de réflexion bienvenu pour les artistes impliqués. C'est aussi un moment de fête. Ces vêtements spéciaux ont été très bien accueillis par notre communauté, tout comme l'initiative zéro déchet elle-même. Nous avons pris un certain temps après le lancement pour communiquer avec Destiny, Camille et Liz afin d'avoir leur avis sur le processus et l'expérience. Voici ce qu'ils avaient à dire.

Destin Destefano

Mon processus avec ces vêtements était de les aborder simplement. J'ai d'abord rassemblé quelques inspirations d'images auprès d'artistes tels que Hilma Af Klint, Georgia O'Keefe et @jo.nesr . Pour l’essentiel, je savais que je voulais laisser le fil me guider. J'ai dessiné quelques croquis pour réfléchir aux lignes et au placement, puis j'ai commencé par l'imperfection et j'ai laissé la matière me parler. Parfois, je ne savais pas où prendre un morceau jusqu'à ce que je sois déjà en route avec.

Réparer et travailler avec ces imperfections ressemblait à une véritable métaphore : nous devrions embellir nos soi-disant défauts. Nous devons semer les graines de demain dans nos vies. Nous pouvons accepter les bosses et les trous comme inspiration pour la création et gratitude pour la vie, permettant à notre intuition de nous guider sans jugement pour nous épanouir dans ce que nous devenons constamment. J'espère que ces fils colorés parleront à chacun d'entre vous qui les considère comme un rappel qu'être parfait est un mythe et que la joie de la vie se cache dans l'imparfait - en attendant que nous l'embellissions et l'embrassions.

Camille Witt

Les colorants naturels sont si spéciaux. J'aime à quel point les gens sont surpris par le dynamisme et la richesse que l'on peut obtenir grâce aux colorants naturels. Ils ont une qualité qui semble presque vivante ! J'ai utilisé Madder Root et Logwood pour teindre ces pièces spéciales en collaboration avec Liz et Destiny. Il est difficile de croire que des couleurs aussi magiques puissent provenir des arbres !

Cette série limitée de pièces a été teinte en pièce, mon application préférée pour les teintures naturelles. Je pense que la façon dont le pigment se dépose dans les coutures et donne à la pièce une dimension et un aspect décoloré par le soleil est tellement magnifique. Parfois, ce qui fait d’un vêtement une pièce éternelle, c’est de lui insuffler une nouvelle vie. Ces pièces ont évolué vers quelque chose de nouveau qui mérite d’être célébré. À quel point cela est cool?

Liz Pape

Certains des premiers vêtements que j'ai créés pour Elizabeth Suzann en 2012 ont été peints à la main, et utiliser un vêtement comme toile est pour moi un concept incroyablement excitant. J’ai vraiment aimé revenir à ces racines et jouer avec une combinaison fantaisiste de quelques motifs différents dans un seul vêtement.

J'ai créé ces trenchs peints à la main pour le catalogue STATE Secret il y a quelques étés. Je suis tellement fan de ce projet et j'étais tellement enthousiasmé par l'opportunité de créer quelque chose d'unique, d'un peu différent et en quantité limitée.

Dans le but de tirer le meilleur parti des matériaux dans lesquels nous avions déjà investi, j'ai choisi d'utiliser notre trench Clyde en coton naturel comme base pour une impression peinte à la main. Ce coloris (la toile naturelle unie, pré-peinture), bien que l'un de mes préférés personnels, se vend plus lentement dans les vêtements d'extérieur. Je voulais que ces vêtements atteignent leur plein potentiel, donc y ajouter un imprimé me semblait être une combinaison parfaite.

Ces dernières pièces sont des restes du catalogue secret, et je suis si heureux que nous ayons eu la chance de vous les présenter via notre marché .