Avant le début du processus de création de patrons, je recherche une variété d’options de matériaux à expérimenter. Il existe plusieurs fournisseurs auprès desquels nous commandons nos tissus principaux, mais je suis toujours à la recherche de matériaux nouveaux et innovants. Je développe souvent des matériaux ou des couleurs personnalisés pour répondre exactement à nos spécifications.

J'utilise toutes les fibres naturelles sans revêtements synthétiques et je vise à m'approvisionner en matériaux biologiques, à faible impact, bénéfiques pour le climat et/ou recyclés lorsque je le peux. Je recherche des certifications comme Oeko-Tex, GOTS ou BlueSign.

Je commande un échantillon de tous les matériaux que j'envisage pour un nouveau style, et parfois, il est immédiatement clair si un tissu convient ou non. Les derniers concurrents sont testés au lavage et à l'usure afin que je puisse voir ce qui fonctionne le mieux avec le motif en question. Une fois qu'un matériau est sélectionné, je commande un mètre de production qui prend souvent plusieurs mois pour arriver, plus longtemps s'il s'agit d'un tissu ou d'une couleur développé sur mesure.

Avec plusieurs options de tissus sélectionnées, je commence le processus de création de patrons. Mon processus de conception commence généralement par un élément spécifique : j'aurai en tête une certaine manche ou un certain décolleté, ou je pourrai voir un vêtement dans une couleur particulière. J'esquisse une tonne d'interprétations différentes de l'idée, puis je la réduis à quelques options fortes, en m'assurant d'avoir une idée claire de ce à quoi ressemblera la structure 3D du vêtement.

Je dessine toujours mes patrons à plat, car je ne suis pas aussi douée pour le drapage. Souvent, je commence avec un style existant à utiliser comme un bloc, et je rédige toujours le premier motif d'un nouveau style à ma propre taille afin de pouvoir m'adapter pendant que je travaille. Je dessine des motifs à la fois numériquement et à la main. S'il s'agit d'un style plus complexe, je le ferai à la main car c'est plus facile pour moi spatialement. Si j'essaie encore de choisir un tissu final, j'essaierai le motif de chacun d'eux et je ferai quelques tests d'ajustement et d'usure. Le motif et le matériau se parlent pour façonner le style finalisé. Les techniques de finition et les méthodes de construction sont finalisées à ce stade, mais elles changent parfois plus tard au cours du processus.

Les estimations approximatives des coûts font également partie du processus de conception : je dois déterminer si un style est pratique à produire en fonction de la quantité de tissu nécessaire, du coût des matériaux et de la main-d'œuvre qu'il nécessite. J'ai une idée du prix de détail et je décide si cela me semble approprié et si le style peut évoluer, doit être retravaillé ou complètement abandonné. Cela peut prendre de quelques jours à un mois environ pour que mon motif de base soit suffisamment poli pour passer au classement et à l'ajustement.

La notation est le processus consistant à prendre un motif de base (un motif dans une taille unique, souvent le premier motif créé pour un style donné, généralement dans la taille moyenne) et à créer d'autres options de taille de ce même motif.

Tous nos styles sont classés dans notre gamme complète, ce qui signifie que tout ce que nous vendons est disponible dans toutes les tailles. J'ai décidé très tôt que je ne segmenterais pas la gamme de produits : si je veux vendre un produit, il doit être disponible dans toutes les tailles. C'est un défi, car pour qu'un vêtement ait la même coupe souhaitée dans toutes les tailles, il faut que les modèles eux-mêmes changent un peu. Ce n'est pas aussi intuitif qu'il y paraît ; le simple fait de redimensionner un motif vers le haut ou vers le bas n’aboutit pas au même « aspect » d’une taille à l’autre. Pour obtenir un ajustement cohérent, tous les vêtements disposent de deux fichiers de modèles numériques distincts, XXS-L dans un fichier et XL-4XL dans un autre. Chacun de ces fichiers a ses propres « tailles de base » (respectivement Small et 2XL) et règles de qualité afin d'obtenir un ajustement visuellement cohérent sur les corps de différentes tailles. Chaque style est testé de manière approfondie, un seul vêtement peut subir 4 à 7 essayages avant de finaliser un modèle. J'adapte un style aux deux tailles de base (nos Small et 2XL) et je continue à faire des ajustements jusqu'à ce qu'ils soient tous les deux corrects. Ensuite, je note ces modèles de base de haut en bas dans la gamme complète. Après la notation, il est temps de tester l'ajustement des tailles de fin de gamme (XXS, L, XL et 4XL) pour garantir que la notation a été réussie et que j'ai maintenu l'intégrité de l'ajustement dans tous les domaines. Je fais généralement *une autre* série de tests d'ajustement à la toute fin avec de nouveaux modèles d'ajustement afin de tout revoir sur différents corps et de pouvoir identifier si je dois changer quelque chose.

Je fais toutes nos notes numériquement. Si le motif de base initial d’un style a été réalisé à la main, je le fais numériser avant de commencer l’étalonnage et l’essayage. Parfois, un style ne dépasse pas cette étape. Si je ne parviens pas à créer un vêtement qui convient à toutes les tailles que nous proposons, je ne le publie pas.

Une fois le classement et l'essayage terminés, je crée des modèles de production pour tous les tissus et couleurs dans lesquels le style sera proposé. Les modèles de production doivent tenir compte du rétrécissement du tissu, puisque je coupe chaque vêtement dans un tissu non lavé, puis je lave le vêtement après la couture. pour le pré-rétrécir avant qu'il ne vous soit expédié. Je trouve cela extrêmement important : je conçois en gardant à l’esprit l’aspect d’un matériau lavé et je veux que le vêtement arrive dans son état final. Il évite également tout rétrécissement inattendu qui pourrait altérer l'ajustement et rend le vêtement lavable en machine.

Je détermine exactement dans quelle mesure chaque tissu et chaque coloris rétrécira en longueur et en largeur au lavage. Le tissu est testé plusieurs fois (chaque couleur individuellement, car différentes couleurs du même tissu peuvent rétrécir de différentes quantités), et une fois que j'ai déterminé un taux de rétrécissement cohérent, je l'applique au motif numérique. Cet ensemble de modèles de retrait est ce que j'utilise pour couper jusqu'à l'arrivée d'une nouvelle expédition de tissu, qui sera testé et fera créer ses propres modèles de retrait correspondants.

Lorsque je suis sûr qu'un style est prêt à être publié, il est temps de le photographier. Zachary Gray prend toutes nos images de produits et éditoriales, et je suis très reconnaissant pour notre collaboration créative au fil des ans. Zachary photographie mon travail depuis 2014 et son œil lui donne vie. Ensemble, nous abordons les images de produits comme bien plus que simplement vous montrer le devant, le dos et le côté d'un vêtement. Les images sur notre site Web sont le seul moyen d'interagir avec notre produit avant de l'acheter, j'essaie donc de communiquer autant que possible à travers elles. Je veux capturer le poids et le mouvement du tissu, la façon dont un vêtement peut vous faire ressentir, le lyrique et la poésie de la silhouette.

Au fil des années, nous avons perfectionné notre stratégie d'éclairage afin que les couleurs et les textures soient précises, nous avons affiné la planification de notre liste de plans pour garantir que nous montrons un mélange équilibré de styles et d'associations de couleurs, et nous avons réglé la préparation et la coordination de nos tournages. pour que la journée soit fluide et amusante pour tout le monde sur le plateau (ce qui se voit absolument dans l'énergie des photos). Il a également fallu des années pour nouer des liens et développer des relations avec tous les modèles que nous avons photographiés, et nous chérissons ces relations et les traitons sur le long terme. Bien que je sois toujours ouvert à de nouveaux visages, avoir un groupe cohérent et diversifié de modèles avec lesquels travailler régulièrement permet aux clients de connaître leur style et leur type de corps, et cela permet à nos modèles de mieux me connaître et de se connecter plus profondément avec mon travail, qui aboutit finalement à des images plus authentiques et dynamiques.

Une fois qu’un nouveau style ou une nouvelle collection est photographié, je crée des listes de produits sur le site Web. Cela comprend la rédaction de descriptions détaillées des produits, d'instructions d'entretien et la compilation des mesures des vêtements. Je m'occupe de tout le travail back-end comme la génération de SKU, la finalisation des détails des coûts et des prix, la création de packs techniques et la documentation du processus de construction des vêtements, ainsi que la mise à jour de nos feuilles de calcul et de nos journaux.

Le marketing autour des sorties de produits est très simple et je communique simplement via notre liste de diffusion. Une simple annonce est généralement tout ce que je fais.

Entre tout cela, nous fournissons un soutien et une assistance aux personnes qui ont besoin d'aide pour effectuer un achat ou aux clients existants qui ont besoin d'effectuer un retour ou de résoudre un problème. Je cherche constamment des moyens d'intégrer les commentaires afin de pouvoir améliorer mes produits. L'expérience directe que les clients ont avec mon travail éclaire directement mes futures décisions de conception, il s'agit donc d'un véritable processus de cercle de vie.